四川音乐会版民族歌剧《同心结》向老艺术家致敬，向英雄致敬！

四川音乐会版民族歌剧《同心结》向老艺术家致敬，向英雄致敬！参加第十三届中国艺术节，对于《同心结》全体演职人员都是一次非凡的考验，在短短十几天的时间里，他们经历了抗疫、抗震等一系列突发状况，但是他们从没有放弃坚持和坚守。
9月8日至9日，由四川省文化和旅游厅出品，四川交响乐团、四川省歌舞剧院有限责任公司、德阳市文化广播电视和旅游局联合演出的音乐会版民族歌剧《同心结》，作为第十三届中国艺术节唯一一部以歌颂“抗美援朝保家卫国伟大精神”为主题的参演剧目，在北京保利剧院上演，并于9月8日进行了线上同步直播。线上线下的广大观众在深情的歌声、动人的旋律、出神入化的表演中，感受着以英雄黄继光为代表的中国人民志愿军所体现的伟大爱国主义精神。

民族歌剧《同心结》创作首演于1980年，编剧田川、任萍，作曲黄庆和、王云之、刘易民，导演韦明。1982年，歌剧《同心结》被拍成同名歌剧电影，成为民族歌剧的经典之作。

该剧讲述了家喻户晓的中国人民志愿军、四川籍特级战斗英雄黄继光的英雄故事，以红色的“同心结”贯穿始终，象征中朝人民的友谊。作品以丰富的艺术想象力，塑造出黄继光、朴顺姬、朴奶奶、黄妈妈等一个个真实鲜活的人物形象，通过扣人心弦的戏剧故事，充分表现了黄继光对朝鲜人民和志愿军战友的深厚情感，以及中朝军民同仇敌忾、打败美帝侵略者的决心与勇气。

全剧故事清晰完整、人物鲜活生动、音乐旋律动听、富有民族地域特征。剧中的主题曲《同心结》、朴顺姬的唱段《阿妈妮啊，你在哪里？》《月亮啊，快快升起》、黄继光的唱段《抬头仰望夜黑的天》《等我把立功喜报寄回家》等，内容质朴真切、文辞意韵深远、旋律优美动听，给观众留下了非常深刻的印象。

以歌剧的艺术形式，将英雄黄继光真实再现于舞台，让黄继光精神永存，充分体现了当年老一辈艺术家的智慧与功力。

2020年，《同心结》在四川复排，宏大的叙事和壮阔的场景让演出轰动一时。2021年，四川交响乐团推出音乐会版《同心结》，在经典民族歌剧的基础上，更注重音乐性和戏剧性，在交响乐中构建更细腻的人物情感。

作为音乐会版歌剧《同心结》，在呈现效果上，同样有舞美、道具、灯光等，舞台场景一景到底，通过音乐中多媒体和灯光的变化，营造出高山森林、漫天飘雪、硝烟烽火等场景，起到了表现戏剧、推动戏剧的作用。乐队虽然在舞台上，但是并没有对演员的表演、调度有任何的干扰，在充分展现歌剧艺术综合魅力的同时，又大胆创新，突破了舞台惯常思维。

据音乐会版歌剧《同心结》的导演彭澎介绍，音乐会版完整采用1980年原版剧本。“艺术创作方面是老一辈艺术家和新一代创作者共同的结晶，音乐会版中，舞台呈现、场面调度新颖别致，音乐总体风格基调遵循原版的艺术气质，对于一些人物的唱段以及合唱、重唱段落有所调整和创新，新与旧实现自然相融。守正创新、笃行致远，是对本次音乐会版《同心结》创作的最精准概括。”彭澎说。

值得一提的是，参加第十三届中国艺术节，对于《同心结》全体演职人员都是一次非凡的考验，在短短十几天的时间里，他们经历了抗疫、抗震等一系列突发状况，但是他们从没有放弃坚持和坚守，他们最大的愿望就是将经典民族歌剧《同心结》以最佳的风貌呈现于第十三届中国艺术节的舞台上，让优秀的艺术作品得到更加广泛的传播，让英雄黄继光的伟大精神永存。

四川师范大学教授、中国民族歌剧发展传承工程专家指导委员会专家韩万斋提出，《同心结》将老一辈作曲家的风格和新一代作曲的技法结合融洽，与时俱进。其中增加的过渡段落很好，宣叙调处理亮眼，建议配器上适当增加四川民族乐器，比如可以尝试将川剧的锣鼓加在《太阳出来喜洋洋》中。这也为该剧从细节打磨提升提供了方向。

对于后续的打磨提高，彭澎表示，将在细节上更加精益求精，在注重强化歌剧艺术本体的同时，充分考虑当下观众的需求，拉近和当代观众的距离，吸引更多年轻观众。“原版《同心结》没有一句废话，每一句台词和唱词都很精准，在排练中，我们虚心向前辈艺术家学习。我们常说守正创新，所谓创新首先要守正。民族歌剧《同心结》是一部向英雄致敬、向四川人民致敬、向老艺术家致敬的作品。”彭澎说。