“大戏看北京”：北京演艺新空间，新探索带来新机遇！

“大戏看北京”：北京演艺新空间，新探索带来新机遇！北京首善标准新定位需要积极应对城市发展新目标，以“双循环”的国际视角来推动区域产业协同。演艺新业态作为演艺产业转型的重要抓手，依托演艺与空间、科技、消费、旅游等业态的融合，以自身的突破，为演艺产业的升级更新提供机遇，使其能更好地服务于区域协同发展战略。

北京城市文化空间顺应历史发展，从传统的“山水图式”和“人文图式”的构建，转变为市场经济条件下现代城市景观的空间格局，文艺空间在这一过程中起着不可替代的作用。

在新一轮城市发展的推动下，北京文化艺术消费需求快速增长，城市文化空间分布格局日趋成形，逐步形成了艺术表演集聚区以及演艺空间专业化发展趋势。演艺新空间的溢出效应促使传统剧场逐渐演化成沉浸式、环境式、游乐式等演艺新业态，观演方式也从常规的视听观演到全身心体验，演艺内容与经营模式也不断创新求变。

新定位：打造政策扶持与行业协会监管相协调的发展机制

北京立足于打造“大戏看北京”的文化名片新定位，积极推动演艺产业发展方案贯彻落实。北京市制定的《推进“大戏看北京”工作方案》提出“培育多元演出空间”的举措，包括盘活用好各类剧场设施资源，最大限度挖掘利用全市演出空间资源以适应不同演出需求；制定出台演艺新空间专项政策，运营监管多部门之间协同服务，满足城市文化空间中演艺新业态的切实发展需求等。这些利好举措从政策层面为演艺新业态发展提供了保障。2020年底，中国演出行业协会成立演艺新业态发展委员会，从行业层面为演艺新业态发展聚力。

政策扶持与行业协会监管从行业标准、业态可持续发展、产业构建、法律制定与城市支持保障等方面提供相应的政策，北京借助平衡专项支持政策和演出行业协会统筹管理的发展机制，统筹使用以北京文化艺术基金为代表的各类基金，高效组织协调实施相应的政策、标准与制度，打通多部门申报审监管环节的壁垒，畅通演艺产业创意、生产、传播和消费的产业链条，形成具有示范引领全国演艺产业发展的“北京模式”。

新思维：形成艺术创作与商业运营相结合的“演艺+”模式

演艺新业态的形式选择与城市空间类型、空间规模、空间形态等关系密切。北京发挥自身优势，促进资本投入演艺新业态，深入挖掘北京深厚的文脉底蕴和文化资源，打造彰显城市品格、时代气息和国际气质的文化品牌项目，以此彰显中华民族的文化自信与世界历史文化名城的多元包容魅力。

从产业融合来看，业界正广泛探索各种创新的可能性，与旅游、展览、科技、商业等领域相结合，衍生出旅游演艺和“剧本杀”“云演出”等一系列形式多样、特色鲜明的“演艺+”模式。结合“文化商圈”计划的实施，联动王府井、前门、隆福寺、南锣鼓巷等商业街区品质化发展战略和产业融合，植入高品质文化设施、文化景观、文化项目和文化业态，通过打造前门京味文化体验区、天桥现代演艺群落、三里屯时尚演艺街区等演艺集聚区和台湖演艺小镇等特色演艺群落，打造多维度演艺空间，对接多元高品质演艺资源，建设特色文化商业新地标。

新探索：构建消费升级与科技赋能相融合的文化场景

信息技术的发展加速了产业空间形态的延展，数字消费已经成为主流消费渠道，文化艺术消费领域也不例外。“十四五”赋予演艺产业发展新的时代命题，在消费升级与科技赋能的推动中，顺应数字产业化和产业数字化发展趋势，演艺产业需要进行结构调整变革转型，积极探索向演艺新业态的发展转变。

从国家大剧院近年来推出的“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”系列线上演出，到国家话剧院打造全国首个5G智慧剧场，再到北京人艺70周年纪念版《茶馆》开通8K高清实时直播，让数字化演出从“在线”变“在场”成为可能。这促使人们廓清对演艺新业态的认知，探索以“云演出”为代表的演出，通过应用5G、大数据、“云”计算、人工智能、超高清、物联网、虚拟现实、增强现实等技术，培育壮大线上演播、沉浸式体验、数字艺术展示等演艺表现形式和传播手段的创新，以获得新的融合产品和服务，打造多元业态融合。

2018年演出市场报告显示，我国演出消费主力是20岁至34岁的观众，占比76%；在2021年全国演出市场年度报告中，演出市场消费主力则是18岁至34岁的观众，其中18岁至24岁的人数最多。由此看出，文化艺术消费呈现出年轻化、个性化的发展趋势，这为新业态的观众培养和市场拓展提供了良好的消费基础。推动文旅融合的数智化发展方向，重视新兴技术在文化建设中的应用，以演艺新业态为核心，以现代科技为手段形成新的商业模式，塑造高品质休闲生活方式，培育文化发展新动能、营造城市文化新场景。

新航标：探索城市发展与区域协同的促进意义

如今，演艺产业面临着“对内”的创新升级和“对外”的国际竞争双重挑战。北京首善标准新定位需要积极应对城市发展新目标，以“双循环”的国际视角来推动区域产业协同。演艺新业态作为演艺产业转型的重要抓手，依托演艺与空间、科技、消费、旅游等业态的融合，以自身的突破，为演艺产业的升级更新提供机遇，使其能更好地服务于区域协同发展战略。

这就需要把握“三条文化带”北京城市文化空间发展思路，结合北京红色文化、古都文化、京味文化和创新文化的演艺优势，联动通州的主题公园、台湖演艺小镇等文旅资源，抓住京津冀区域协同发展的机遇，推进产业扶持，打造良好的市场环境。此外，还要借助数字化平台及手段，推动建设演艺信息共享工程，实现跨区域信息交流，共享文化发展成果，统筹区域演艺产业协调发展，赋能北京“四个中心”建设的战略目标。

演艺产业作为文化产业的重要组成部分，贯穿于城市文化空间的可持续发展之中，促进了城市文化空间分区的形成。演艺新业态作为以空间为载体所衍生的新型发展业态，以演艺新空间为载体，包含新的布局、新的场景和新的运营思维，所折射出的是新时代对文艺的跨界扩容、观演关系以及文化和科技深度融合的探索。目前，北京演艺产业正在以首善标准新定位、新思维、新探索和新航标积极拓展演艺新业态，以此把握演艺产业发展的新机遇。