杂技剧《战上海》的推出，不仅颠覆了杂技“拙于叙事抒情”的大众既有认知，也以杂技“惊险奇绝美”的特点，在推动剧情、塑造人物和渲染情绪上，为舞台艺术带来新的惊喜、开辟新的探索空间。

杂技剧《战上海》：致敬英雄的“丰碑”，杂技人“双创”的新突破，杂技剧《战上海》的推出，不仅颠覆了杂技“拙于叙事抒情”的大众既有认知，也以杂技“惊险奇绝美”的特点，在推动剧情、塑造人物和渲染情绪上，为舞台艺术带来新的惊喜、开辟新的探索空间。 圆台上，10余位演员缓缓起身，以杂技技巧“集体造型”树立起一座肃穆的英雄铜像。这是无数为民族独立和人民解放浴血奋战的英雄树起的丰碑，更是新时代杂技人用高超技艺致敬历史、致敬信仰的丰碑。

这是由上海杂技团、上海市马戏学校创作演出的杂技剧《战上海》的尾声场景。其呈现也回应了长久困扰杂技界的问题：杂技能不能讲好故事，尤其是呈现有思想深度、有历史厚度、有情怀浓度的红色题材？

破题“杂技剧”创作迈出的关键一步

杂技在中国有着3000多年历史，但在很长时间里却被贴上“杂耍”“街头卖艺”的标签。新中国成立后，一批杂技院团在各地成立，使杂技在突破技巧极限和深化艺术内涵上有了质的飞跃，更成为与各国友好交流中，展示中华优秀传统文化的信使。进入新时代，中国杂技站在了是否向杂技剧迈进的十字路口，在积极探索杂技创新的潮流中，出现了《战上海》，也是上海杂技人作为发展创新先行者的文化自觉。

上海杂技团有数十年积累成为滋养创作的丰厚资源：《大跳板》《集体造型》等一批获奖节目，为叙事提供丰富的表现手段；深耕职业人才培育，充实了演出阵容；而长久以来对于表现人物、情感、故事主题的尝试，为刻画英雄人物提供了表演基础。《战上海》从成型到完善的过程中，令业界意识到，以杂技呈现重大革命历史题材，绝不是“不可为之”。杂技本身所蕴含的突破极限、顽强向上的舞台表现力，与不畏牺牲、勇往直前的革命英雄主义精神能够产生强烈的舞台共振；同时群体性杂技技巧对于战争场面的刻画，也有着可深入开发的潜力空间，于是有了剧中“血战外围”“雨夜飞渡”“铁骨攻坚”等一系列令人印象深刻的华彩篇章。

值得一提的是，《战上海》没有停留在呈现杂技语汇有直接优势的正面战场较量，而是在紧凑剧情中刻画了地下工作者、民族资本家、进步青年甚至普通工人群众等多方力量，凭借超凡智慧和卓绝勇气协助人民解放军夺取最终胜利的过程，深刻体现出“解放上海是民心所向”的思想高度。 杂技“惊险奇绝美”的一次集大成展示

杂技剧《战上海》的推出，不仅颠覆了杂技“拙于叙事抒情”的大众既有认知，也以杂技“惊险奇绝美”的特点，在推动剧情、塑造人物和渲染情绪上，为舞台艺术带来新的惊喜、开辟新的探索空间。

这份惊喜，首先来自杂技最精华部分如《集体造型》《大跳板》等20多个节目技术的集成展示，与紧凑剧情实现了严丝合缝的对接，实现“技”与“剧”的相得益彰。如“血战外围”中的《大跳板》，就是上海杂技团的看家节目，曾荣获有“杂技奥斯卡”之称的蒙特卡洛国际马戏节金小丑奖。《战上海》主创并不只执著于节目“炫技”，以多人连跳结合翻腾动作联动呈现，讲述解放军为突破敌人密集火力点，前赴后继传递炸药包的紧张情节。最后一位战士高举红旗一跃而起，稳稳落在另一战士肩头，象征解放军夺得战斗胜利。这为观众带来第一波观演高潮。

此外，主创为《战上海》专门新创编排了多种样式。如广受好评的“雨夜飞渡”，以梅花桩对应真实历史场景中的防撞桩，演员饰演的解放军战士在梅花桩上跳跃、潜行，敏捷避开敌人的火力封锁顺利渡河，配合多媒体与舞台声光电营造的雨夜紧张氛围，使观众对解放军勇渡苏州河这段真实历史有了沉浸般的体验。

如果说剧中以杂技的惊、险、奇、绝，展现了解放军在保卫上海中的艰苦斗争，那“绸吊”的运用则为杂技之美注入更深层次的内涵。“绸吊”表达爱情浪漫已经在杂技中广泛运用。而当演员成为江华、白兰这对革命爱侣，身处不同战场隔空思念，借由“绸吊”展现着解放黎明前夜他们对彼此的牵挂、对和平美好明天的向往，无疑赋予这段原本仅有浪漫唯美的节目以更深沉的精神内核。可见，探索杂技叙事的过程中，红色题材也为杂技拓展出更厚重的观演体验与情感共振。

（本版图片均为杂技剧《战上海》剧照，由上海杂技团提供。）