以一戏、一团、一座城之力——​《战上海》为杂技剧发展树立新标杆

若此前很多人对杂技剧还莫衷一是，《战上海》的出现，推动了这一存在许久的艺术门类的审美进步，让杂技这一原本只求“技艺”的表演艺术，增加了叙事功能甚至承载了思想感情。可以说，《战上海》不仅突破了杂技的艺术新高度，更让剧种创新的规律化探索逐渐找到了门道。 《战上海》首演即获得极大成功，在高起点的基础上仍然不断追求更高水准，在这3年里经历4次重大打磨提升、无数次细微调整，这次呈现的《战上海》与3年前相比又有许多匠心。《战上海》的创排过程，是上海杂技团和上海市马戏学校用一次次的绚丽呈现、一次次的华丽蜕变，为上海“开放、创新、包容”的城市品格写下的最文艺的注解。

纯熟的技巧与环环相扣的叙事

让“两张皮”浑然一体

以往，杂技技巧和戏剧叙事就好像两张皮，同一个舞台，却是各演各的，为何《战上海》可以做到浑然一体？舞台上的一幕幕神来之笔，可以找到答案。

“血战外围”“负隅顽抗”“智取密件”“暗巷逐斗”“青春誓约”“铁骨攻坚”“雨夜飞渡”“迎接黎明”……每一场，都有高光之处。被津津乐道的解放军雨夜飞渡苏州河，战士们脚踩梅花桩，将舞狮技巧和多媒体灯光、音乐完美结合，既有暗流汹涌的紧张感，又有黎明破晓前的兴奋感。而梅花桩的灵感，正是源于苏州河堤岸上的防撞桩，再进一步想象，它还很像国民党军队曾在浏河设下的竹签壕沟，曾让不少解放军献出了宝贵生命。相比真实还原解放军渡河场景，如此艺术化的处理，更加体现了《战上海》的审美高度，以另一种方式给观众一种身临其境的信服感。

看似不起眼的绳梯，曾是演员们上下攀爬的工具，可在剧中，一字排开的八挂绳梯，成了战士们在城市攻坚战中最写意的战斗场面。他们同进退、共患难，让人仿佛置身当年苏州河两岸的最后激战。

当上海解放战役取得胜利，全剧本可以在这里结尾，但《战上海》没有止步于此，主创的不满足让这场热血的战役走向了高潮。对手技术最适合表现凝重、庄重的氛围，他们用肉身堆砌成金色的雕像，在空中成为一面迎风飘扬的胜利旗帜。原先在魔术中出现的鸽子，成了多少人心中的华彩篇章，白鸽翩翩飞落少女手心，是和平的象征，更是人民幸福生活的开端。

三年四度提升

行军路上见团魂

如果一部剧拥有观赏性与艺术性，那么已经足以赢得观众，《战上海》在这两点的基础上进一步提升了思想性。《战上海》试图解答当年革命先辈为了上海浴血奋战，他们会如何看待今天的上海，今天的人民又该如何回望那段历史。

70多年前那群青年人坚定的信仰、坚持不懈的奋斗精神感染着、激励着当代的同龄人。饰演连长江华的演员王怀甫受到了革命精神的感召，在进组后提交了入党申请书，如今已成为一名光荣的共产党员。

在很多不同艺术门类演员中，杂技演员比较不善言辞，他们过去在学习和职业生涯中比拼技巧，相较于其他剧种磨炼演技略显欠缺。这3年，《战上海》演员在演技上有巨大提升。这块短板，院团补得是快马加鞭，请老师、增加表演课、实地采风、了解革命先辈的故事，从形到神，下足功夫吃透人物，让每一位《战上海》剧组的演员都受益匪浅。

除了演技的打磨，《战上海》还在努力让其成为一台越来越完整的舞台综合艺术。为实现更加贴近历史的创意，《战上海》不惜舍弃成型技术，重新研发契合剧目创意的技巧。以海派杂技代表节目《跳板》为例，节目根据剧情拆解整合后，化入了“血战外围”中解放军为突破敌人火力封锁飞身炸坦克的壮烈场景，为观众带来强烈的震撼和冲击。层层递进的剧情，目不暇接的技巧，最终托出的是一个主题：我们今天的幸福生活从何而来。

（本版图片均为杂技剧《战上海》剧照，由上海杂技团提供。）